Seis cantaores, dos bailaores y dos instrumentistas competirán en la gran final, así lo han dado a conocer el Jurado del Festival Internacional del Cante de Las Minas, entre los que encontramos a:
Instrumentista JOSÉ MANUEL BAO PÉREZ “Pepe Bao”
Bajo
eléctrico- Taranta y Bulería
eléctrico- Taranta y Bulería
Pepe Bao actuación en el Festival Internacional del Cante de Las Minas 2013.
Este
gallego de nacimiento y andaluz de adopción, lleva tocando profesionalmente
desde muy joven con infinidad de artistas y bandas españolas como Los Amaya,
Raimundo Amador, Manolo García, Barón Rojo, Medina Azahara, El Barrio y Obus
entre muchos otros, así como algún
escarceo y participación con artistas internacionales como B.B. King, Richard
Ray Farrell y Jerry Marotta…
gallego de nacimiento y andaluz de adopción, lleva tocando profesionalmente
desde muy joven con infinidad de artistas y bandas españolas como Los Amaya,
Raimundo Amador, Manolo García, Barón Rojo, Medina Azahara, El Barrio y Obus
entre muchos otros, así como algún
escarceo y participación con artistas internacionales como B.B. King, Richard
Ray Farrell y Jerry Marotta…
Empieza
a tocar el bajo a los 17 años formando banda con su hermano Anye y con Julián Planet, tocando por toda la comunidad de
Madrid acompañando y colaborando con grupos y solistas de todos los estilos:
Rumba, Pop, Metal, Funk, Copla, Blues, Rock, Jazz y Flamenco etc…
a tocar el bajo a los 17 años formando banda con su hermano Anye y con Julián Planet, tocando por toda la comunidad de
Madrid acompañando y colaborando con grupos y solistas de todos los estilos:
Rumba, Pop, Metal, Funk, Copla, Blues, Rock, Jazz y Flamenco etc…
Ha
grabado y compuesto arreglos, bandas sonoras, presintonías para radio y tv, y
ha sido productor artístico y musical en más de 20 discos de artistas
españoles.
grabado y compuesto arreglos, bandas sonoras, presintonías para radio y tv, y
ha sido productor artístico y musical en más de 20 discos de artistas
españoles.
Ha
sido endorser durante años de Ibanez, SWR, Hearke Sistems, Warwick, D&R,
Hughes & Kettner, Maxima, EBS y en la actualidad con bajos Music Man,
amplificadores Ashdown y Ernie Ball.
sido endorser durante años de Ibanez, SWR, Hearke Sistems, Warwick, D&R,
Hughes & Kettner, Maxima, EBS y en la actualidad con bajos Music Man,
amplificadores Ashdown y Ernie Ball.
Fundador
de O’funk’illo, banda que lidera junto a Andreas Lutz y Javi Valero (ganadores
del Premio de la Música al Mejor Grupo Alternativo 2006), se plantan con su
cuarto disco en 2011 a la par que su primer disco en solitario.
de O’funk’illo, banda que lidera junto a Andreas Lutz y Javi Valero (ganadores
del Premio de la Música al Mejor Grupo Alternativo 2006), se plantan con su
cuarto disco en 2011 a la par que su primer disco en solitario.
Girando
con su trío Maneta de Camioneta (lo que ahora es Pepe Bao Trio) tocaba estos temas durante años sin tenerlos
grabados por clubes y festivales del ámbito nacional.
con su trío Maneta de Camioneta (lo que ahora es Pepe Bao Trio) tocaba estos temas durante años sin tenerlos
grabados por clubes y festivales del ámbito nacional.
Premio
Mejor Bajista de la revista “Los Mas Mejores 2008” y premio reconocimiento “Palo Palo” 2009 al músico mas activista de
la música en directo. En 2011 se convierte en un año especial tras recibir el
premio de “Todo Bajos” (Bass Day) como Mejor Bajista Nacional votado por
publico junto a Marcus Miller, Carles Benavent , Antonio Ramos(Maca) etc…
Mejor Bajista de la revista “Los Mas Mejores 2008” y premio reconocimiento “Palo Palo” 2009 al músico mas activista de
la música en directo. En 2011 se convierte en un año especial tras recibir el
premio de “Todo Bajos” (Bass Day) como Mejor Bajista Nacional votado por
publico junto a Marcus Miller, Carles Benavent , Antonio Ramos(Maca) etc…
Tras
25 años de carrera profesional de primer
orden se decide a sacar su primer álbum como solista.
25 años de carrera profesional de primer
orden se decide a sacar su primer álbum como solista.
Cante
CRISTINA
RODRÍGUEZ DE TOVAR “Cristina
Tovar”
CRISTINA
RODRÍGUEZ DE TOVAR “Cristina
Tovar”
Siguiriya y Soleá
Cristina Tovar durante su actuación en el Festival Internacional del Cante de Las Minas 2013.
Nacida en Sevilla en 1988 comienza sus estudios en
el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla en 1997. En 2006
participa como figurante en el espectáculo “Sevilla” de María Pagés en el
Teatro Maestranza de Sevilla. En 2008 finalizó su carrera de baile en el
Conservatorio y es entonces cuando decide formarse para el Cante Flamenco en la Fundación Cristina Heeren.
el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla en 1997. En 2006
participa como figurante en el espectáculo “Sevilla” de María Pagés en el
Teatro Maestranza de Sevilla. En 2008 finalizó su carrera de baile en el
Conservatorio y es entonces cuando decide formarse para el Cante Flamenco en la Fundación Cristina Heeren.
En 2009 entró en la compañía de Salvador Távora con
el espectáculo “Carmen”, recorriendo los mejores escenarios y plazas de toros
de España. En ese mismo año trabaja como monitoria en la Fundación Cristina
Heeren y, a su vez, ofrece recitales en los “jueves flamencos” del Cortijo del
Alamilio, junto a Paco Robles. Meses después fue contratada por la Emabajada
Española en Angola para formar
parte de un cuadro flamenco.
el espectáculo “Carmen”, recorriendo los mejores escenarios y plazas de toros
de España. En ese mismo año trabaja como monitoria en la Fundación Cristina
Heeren y, a su vez, ofrece recitales en los “jueves flamencos” del Cortijo del
Alamilio, junto a Paco Robles. Meses después fue contratada por la Emabajada
Española en Angola para formar
parte de un cuadro flamenco.
Ha formado parte en el espectáculo de Cristina Hoyos
“Poemas del Cante Jondo” y trabajado en el tablao de Barcelona, “El Cordobés”,
lo que le valió para que en 2012 compartiera escenario con El Farru, Alfonso
Loza, José Maya, Rubio de Pruna… Y así consiguió una actuación en un Festival en Polonia.
“Poemas del Cante Jondo” y trabajado en el tablao de Barcelona, “El Cordobés”,
lo que le valió para que en 2012 compartiera escenario con El Farru, Alfonso
Loza, José Maya, Rubio de Pruna… Y así consiguió una actuación en un Festival en Polonia.
Además cuenta en su haber con el primer premio del
concurso “Jóvenes Flamencos” de la Federación Provincial de Entidades Flamencas
2012 y un primer premio jóvenes flamenco en la peña Lepanto 2011.
concurso “Jóvenes Flamencos” de la Federación Provincial de Entidades Flamencas
2012 y un primer premio jóvenes flamenco en la peña Lepanto 2011.
Actualmente forma parte de la compañía de Salvador
Távora y trabaja en la Fundación Cristina Heeren.
Távora y trabaja en la Fundación Cristina Heeren.
Baile
EDUARDO JOSÉ
GUERRERO GONZÁLEZ “Edu Guerrero”
EDUARDO JOSÉ
GUERRERO GONZÁLEZ “Edu Guerrero”
Taranto y Alegrías
Nacido en 1983 en Cádiz. Empezó a bailar con seis
años en la escuela de Carmen Guerrero. Estudió danza española en el
Conservatorio de Danza de Cádiz y posteriormente amplió sus conocimientos de
danza contemporánea con David Greenall y de clásica con Monserrat Marín. En
2002 formó parte de la compañía de Águila Gómez y participa además en el
Festival de Flamenco de Francia junto a la bailaora Mª José Franco. En el 2003
y hasta la actualidad, forma parte de la compañía Eva Yerbabuena. Participa en
el Ballet de Murcia bajo la dirección y coreografía de Javier Latorre. Hace
temporada en Madrid en la compañía de Antonio Canales con los espectáculos
“Bernarda Alba” y “Flamenco Directo”. En 2011 estrena su propio espectáculo “De
Dolores”.
años en la escuela de Carmen Guerrero. Estudió danza española en el
Conservatorio de Danza de Cádiz y posteriormente amplió sus conocimientos de
danza contemporánea con David Greenall y de clásica con Monserrat Marín. En
2002 formó parte de la compañía de Águila Gómez y participa además en el
Festival de Flamenco de Francia junto a la bailaora Mª José Franco. En el 2003
y hasta la actualidad, forma parte de la compañía Eva Yerbabuena. Participa en
el Ballet de Murcia bajo la dirección y coreografía de Javier Latorre. Hace
temporada en Madrid en la compañía de Antonio Canales con los espectáculos
“Bernarda Alba” y “Flamenco Directo”. En 2011 estrena su propio espectáculo “De
Dolores”.
Cante JERÓNIMO SEGURA PAREDES “Jeromo Segura”
Minera, Cartagenera,
Murciana- Levantica, Soleá y Cantiñas
Murciana- Levantica, Soleá y Cantiñas
Nace en 1979 en Huelva. En el año 2000 comienza su
andadura en el mundo del flamenco cuando quedó entre los finalistas del
concurso de Fandangos Jóvenes de Huelva y obtuvo una beca que le permmitió
estudiar con los maestros “Naranjito de Triana” y “José de la Tomasa”. En 2001
ganó el premio de Jóvenes Cantaores del Festival Internacional del Cante de las
Minas con unos Martinetes de Triana y comienza un recorrido por las peñas de la
geografía española. En 2003 se presenta al concurso Estepona Cantaora donde se
clasifica como finalista. Ha colaborado en numerosas compaías flamencas como la
de Rafael Campallo, Pastora Galván, Adela Campallo, Manolo Marín, Javier Barón
o con Leonor Leal. Desde 2004 forma parte del elenco principal de la compañía
Eva Yerbabuena.
andadura en el mundo del flamenco cuando quedó entre los finalistas del
concurso de Fandangos Jóvenes de Huelva y obtuvo una beca que le permmitió
estudiar con los maestros “Naranjito de Triana” y “José de la Tomasa”. En 2001
ganó el premio de Jóvenes Cantaores del Festival Internacional del Cante de las
Minas con unos Martinetes de Triana y comienza un recorrido por las peñas de la
geografía española. En 2003 se presenta al concurso Estepona Cantaora donde se
clasifica como finalista. Ha colaborado en numerosas compaías flamencas como la
de Rafael Campallo, Pastora Galván, Adela Campallo, Manolo Marín, Javier Barón
o con Leonor Leal. Desde 2004 forma parte del elenco principal de la compañía
Eva Yerbabuena.
En 2011 comienza la grabación de su primer trabajo
en solitario “Oro Viejo” dirigido y producido por Juan Carlos Romero el cual da
luz en noviembre de este mismo año, y se presentó en el Gran Teatro de Huelva
en enero de 2012.
en solitario “Oro Viejo” dirigido y producido por Juan Carlos Romero el cual da
luz en noviembre de este mismo año, y se presentó en el Gran Teatro de Huelva
en enero de 2012.
Cante JESÚS
CORBACHO VÁZQUEZ
CORBACHO VÁZQUEZ
Abandolaos
Jesús Corbacho Vazquez (Huelva, 1986) entonaba sus primeros
fandangos con tan solo dos años y medio de edad. Su padre le inculcó desde muy
pequeño su pasión por los cantes de su tierra, y aunque se inció con la
guitarra en la Peña Flamenca de Huelva, pronto se dió cuenta que lo suyo era el
cante. Con sólo once años recibe el Primer Premio Nacional
de Fandangos del Certamen Paco Toronjo en Alosno en la categoría de infantil,
premio que repetiría años después en la
categoría de adulto. Jesús recibió una beca de formación en la Fundación de
Arte Flamenco Christina Heeren (Sevilla), donde estudió con artistas de la
talla de Paco Taranto y José de la Tomasa y donde al poco tiempo colaboró en
varias ocasiones como profesor auxiliar.
fandangos con tan solo dos años y medio de edad. Su padre le inculcó desde muy
pequeño su pasión por los cantes de su tierra, y aunque se inció con la
guitarra en la Peña Flamenca de Huelva, pronto se dió cuenta que lo suyo era el
cante. Con sólo once años recibe el Primer Premio Nacional
de Fandangos del Certamen Paco Toronjo en Alosno en la categoría de infantil,
premio que repetiría años después en la
categoría de adulto. Jesús recibió una beca de formación en la Fundación de
Arte Flamenco Christina Heeren (Sevilla), donde estudió con artistas de la
talla de Paco Taranto y José de la Tomasa y donde al poco tiempo colaboró en
varias ocasiones como profesor auxiliar.
Con referentes artísticos como Marchena, Caracol, Tomás Pavón, Chacón,
La Niña de los Peines, Mairena o Morente, se inició profesionalmente en el
flamenco realizando recitales en las peñas flamencas de la capital onubense y,
tras marchar a Sevilla, cantando para el baile. Ha recorrido escenarios de todo
el mundo con figuras como Belén Maya, Milagros Mengíbar, Merche Esmeralda,
Rocío Molina, Pastora Galván, Manuel Liñan, Olga Pericet, Marcos Flores y un
largo etc. Además tuvo la suerte de formar parte de la última obra que
dirigiera el maestro Mario Maya, el espectáculo “Mujeres”.
La Niña de los Peines, Mairena o Morente, se inició profesionalmente en el
flamenco realizando recitales en las peñas flamencas de la capital onubense y,
tras marchar a Sevilla, cantando para el baile. Ha recorrido escenarios de todo
el mundo con figuras como Belén Maya, Milagros Mengíbar, Merche Esmeralda,
Rocío Molina, Pastora Galván, Manuel Liñan, Olga Pericet, Marcos Flores y un
largo etc. Además tuvo la suerte de formar parte de la última obra que
dirigiera el maestro Mario Maya, el espectáculo “Mujeres”.
Aunque con
anterioridad ha participado como solista en festivales de gran
trascendencia flamenca como el Festival de Ojén, las Jornadas flamencas de La
Fortuna o el Festival Suma Flamenca de Madrid entre otros, es en 2011 cuando
empieza a enfocar su carrera en solitario asistiendo, invitado por el Instituto
Cervantes, al Festival de Fez de Músicas Sacras del Mundo (Marruecos), y
presentando su primer trabajo discográfico en solitario.
anterioridad ha participado como solista en festivales de gran
trascendencia flamenca como el Festival de Ojén, las Jornadas flamencas de La
Fortuna o el Festival Suma Flamenca de Madrid entre otros, es en 2011 cuando
empieza a enfocar su carrera en solitario asistiendo, invitado por el Instituto
Cervantes, al Festival de Fez de Músicas Sacras del Mundo (Marruecos), y
presentando su primer trabajo discográfico en solitario.
Además ha
participado en numerosas ocasiones con las mejores figuras del baile en
Festivales de Gran importancia como la Bienal de Sevilla, Flamenco Festival de
EE.UU y Reino Unido, la Bienal de Flamenco de Málaga, El festival de Cante de
las Minas de La Unión, el Festival de Jerez, el Festival Caja Madrid, etc…
pisando escenarios de la talla de el City Center de New York, Opera House de
Sidney, el Teatro Chaillot de Paris, el Sadlers Wells de Londres y muchos más.
participado en numerosas ocasiones con las mejores figuras del baile en
Festivales de Gran importancia como la Bienal de Sevilla, Flamenco Festival de
EE.UU y Reino Unido, la Bienal de Flamenco de Málaga, El festival de Cante de
las Minas de La Unión, el Festival de Jerez, el Festival Caja Madrid, etc…
pisando escenarios de la talla de el City Center de New York, Opera House de
Sidney, el Teatro Chaillot de Paris, el Sadlers Wells de Londres y muchos más.
Cante MANUEL JESÚS GARCÍA HURTADO “Niño de Gines”
Taranto-levantica y
Abandolaos
Abandolaos
Nacido en 1991 en Gines, Sevilla. Estudia en la
Escuela de Saetas de la Sagrada Cena de Sevilla y realizado diversos cursos en
la Fundación Cristina Heeren. Además de recibir clases de maestros como José el
de la Tomasa, Paco Taranto, Laura Vital, Calixto Sánchez y Antonio Savedra. Ha
participado en diversos festivales en Sevilla, Francia, Málaga y Cádiz. Ha
realizado recitales para distintas peñas flamencas ubicadas en Barcelona,
Leganés, Valladolid, Murcia y Andalucía. Ha cantado para bailaores como
Milagros Menjibar, José Galván, Carmen Ledesma y Rafael Campallo. Entre los
premios obtenidos cabe destacar el primer Premio Joven del XIX del Concurso del
Cante Flamenco del Viso del Alcor en Sevilla 2008, el primer Premio como
cantaor revelación en el Concurso Nacional de Cantes por Alegrías de Cádiz
2009, el primer Premio en el XII Concurso Flamenco “Torreón del Cante 2011 en
Málaga y el primer Premio de la 50 edición del Concurso Nacional de Cante Jondo
Antonio Mairena en 2012.
Escuela de Saetas de la Sagrada Cena de Sevilla y realizado diversos cursos en
la Fundación Cristina Heeren. Además de recibir clases de maestros como José el
de la Tomasa, Paco Taranto, Laura Vital, Calixto Sánchez y Antonio Savedra. Ha
participado en diversos festivales en Sevilla, Francia, Málaga y Cádiz. Ha
realizado recitales para distintas peñas flamencas ubicadas en Barcelona,
Leganés, Valladolid, Murcia y Andalucía. Ha cantado para bailaores como
Milagros Menjibar, José Galván, Carmen Ledesma y Rafael Campallo. Entre los
premios obtenidos cabe destacar el primer Premio Joven del XIX del Concurso del
Cante Flamenco del Viso del Alcor en Sevilla 2008, el primer Premio como
cantaor revelación en el Concurso Nacional de Cantes por Alegrías de Cádiz
2009, el primer Premio en el XII Concurso Flamenco “Torreón del Cante 2011 en
Málaga y el primer Premio de la 50 edición del Concurso Nacional de Cante Jondo
Antonio Mairena en 2012.
Cante MARI ÁNGELES RODRÍGUEZ CUEVAS “MARÍA Mezcle”
Alegrías
María Mezcle en su actuación del Festival Internacional del Cante de Las Minas 2013.
Nacida en 1987 en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz.
Bisnieta de “El Mezcle” y descendiente de María Vargas. A los once años
comienza a dedicarse profesionalmente al cante guiada por el jerezano Domingo
Rosado. Es diplomada en magisterio musical y tiene un disco en el mercado
titulado “María Mezcle”, producido por el guitarrista Gerardo Núñez en el cual
hace gala de los cantes de Sanlúcar,
Jerez y Los Puertos.
Bisnieta de “El Mezcle” y descendiente de María Vargas. A los once años
comienza a dedicarse profesionalmente al cante guiada por el jerezano Domingo
Rosado. Es diplomada en magisterio musical y tiene un disco en el mercado
titulado “María Mezcle”, producido por el guitarrista Gerardo Núñez en el cual
hace gala de los cantes de Sanlúcar,
Jerez y Los Puertos.
A pesar de su edad, ha recorrido numerosos países
como Cuba, México, Canadá, Alemania, Rusia, Ucrania, Holanda y Marruecos.
Además de haber participado en festivales como el de Jerez o la Bienal de
Sevilla, compartiendo cartel con José Mercé, Pansequito, Juana la del Revuelo,
Miguel Poveda o Gerardo Núñez. Actualmente imparte clases de cante flamenco en
Amor de Dios.
como Cuba, México, Canadá, Alemania, Rusia, Ucrania, Holanda y Marruecos.
Además de haber participado en festivales como el de Jerez o la Bienal de
Sevilla, compartiendo cartel con José Mercé, Pansequito, Juana la del Revuelo,
Miguel Poveda o Gerardo Núñez. Actualmente imparte clases de cante flamenco en
Amor de Dios.
Baile MERCEDES RUIZ
MUÑOZ “Mercedes de Córdoba”
MUÑOZ “Mercedes de Córdoba”
Taranto y Soleá
Mercedes de Cordoba durante su actuación en el Festival Internacional del Cante de Las Minas 2013.
Comienza a bailar a los cuatro años colaborando con
seis en la película “Montoyas y Tarantos”. Termina la carrera de danza española
en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Córdoba a los diecisiete
años. Completa sus estudios con maestros como Javier Latorre, Javier Barón, Eva
Yerbabuena, Antonio Canales, etc. Con once años fue requerida por el mismo
Javier Latorre para participar junto a él y Eva Yerbabuena en la Bienal de
Lyon. Participa en la serie emitida en Canal Sur “Buscando a Carmen”, y baila
en el programa del mismo canal de televisión “Lo que yo te Cante” de Marifé de
Triana.
seis en la película “Montoyas y Tarantos”. Termina la carrera de danza española
en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Córdoba a los diecisiete
años. Completa sus estudios con maestros como Javier Latorre, Javier Barón, Eva
Yerbabuena, Antonio Canales, etc. Con once años fue requerida por el mismo
Javier Latorre para participar junto a él y Eva Yerbabuena en la Bienal de
Lyon. Participa en la serie emitida en Canal Sur “Buscando a Carmen”, y baila
en el programa del mismo canal de televisión “Lo que yo te Cante” de Marifé de
Triana.
A los diecisiete años entra a formar parte del
Ballet Andaluz e interviene en la inauguración del Teatro Real de Madrid con la
ópera “La Vida Breve”. Ha sido solista en el Corral del Carbón de Granada,
dentro del ciclo “Muestra Andaluza de Jóvenes Valores del Flamenco” del año
2000. Así como en la primera muestra de Jóvenes Flamencos en la Corredera de
Córdoba y en el espectáculo “Cálida Hondura” de Daniel Navarro. Ha sido artista
invitada en el espectáculo de Ancárgel y José Antonio Rodríguez para el treinta
festival de la Guitarra de Córdoba. En 1998 entra a formar parte de la compañía de Eva
Yerbabuena con la cual lleva girando hasta el presente con los espectáculos
“Eva”, “Cinco mujeres cinco”, “La voz del silencio”, “A cuatro voces”, “El uso
de la memoria”, etc.
Ballet Andaluz e interviene en la inauguración del Teatro Real de Madrid con la
ópera “La Vida Breve”. Ha sido solista en el Corral del Carbón de Granada,
dentro del ciclo “Muestra Andaluza de Jóvenes Valores del Flamenco” del año
2000. Así como en la primera muestra de Jóvenes Flamencos en la Corredera de
Córdoba y en el espectáculo “Cálida Hondura” de Daniel Navarro. Ha sido artista
invitada en el espectáculo de Ancárgel y José Antonio Rodríguez para el treinta
festival de la Guitarra de Córdoba. En 1998 entra a formar parte de la compañía de Eva
Yerbabuena con la cual lleva girando hasta el presente con los espectáculos
“Eva”, “Cinco mujeres cinco”, “La voz del silencio”, “A cuatro voces”, “El uso
de la memoria”, etc.
Instrumentista GAUTAMA DEL CAMPO PEÑALVER
Saxofón – Levantica y Bulería
Gautama del
Campo (1967), nace en el seno de una familia de artistas sevillanos.
Saxofonista de vocación; después de varios años de estudio en el Conservatorio
Superior de música Manuel Castillo de Sevilla despierta su inquietud por otros
estilos y músicas del mundo. Fue esto lo que le lleva a estudiar con maestros
como Pepe Romero, Perico Sambeat y Bob Sants entre otros.
Campo (1967), nace en el seno de una familia de artistas sevillanos.
Saxofonista de vocación; después de varios años de estudio en el Conservatorio
Superior de música Manuel Castillo de Sevilla despierta su inquietud por otros
estilos y músicas del mundo. Fue esto lo que le lleva a estudiar con maestros
como Pepe Romero, Perico Sambeat y Bob Sants entre otros.
Músico
polifacético ha destacado constantemente en su carrera en los diferentes
caminos musicales a los que la propia vida le ha llevado, así es que en 1993
cuando graba su primer disco, A fuego lento, creando una original mezcla de
jazz con raíces sureñas. Este proyecto fue elegido para representar a España en
Festivales tan importantes como el New Music Seminar de Nueva York (1993), el
MIDEM de Cannes y la Mostra de Jazz Europeo de Barcelona (1995).
polifacético ha destacado constantemente en su carrera en los diferentes
caminos musicales a los que la propia vida le ha llevado, así es que en 1993
cuando graba su primer disco, A fuego lento, creando una original mezcla de
jazz con raíces sureñas. Este proyecto fue elegido para representar a España en
Festivales tan importantes como el New Music Seminar de Nueva York (1993), el
MIDEM de Cannes y la Mostra de Jazz Europeo de Barcelona (1995).
Fue a raíz
de este su primer disco lo que dio origen a una de las primeras bandas de
flamenco fusión de España; Enjhambre, con la que estuvo trabajando desde 1995
hasta 2012, y fue en esta época donde fue forjando su carácter más flamenco.
Azoteas (en 2010) es el nombre del disco que catapultó a esta banda hacia
festivales internacionales, y sobre todo tras ganar el Festival Internacional
de jazz de Mallorca en 2010, hecho que le llevo a tocar por importantes
festivales y países de todo el mundo EEUU, Argentina, Brasil, Paraguay,
Alemania, Italia, Francia, Marruecos, y Mali, cabe destacar el Festival de jazz
de San Luis en Senegal ( 2011) .
de este su primer disco lo que dio origen a una de las primeras bandas de
flamenco fusión de España; Enjhambre, con la que estuvo trabajando desde 1995
hasta 2012, y fue en esta época donde fue forjando su carácter más flamenco.
Azoteas (en 2010) es el nombre del disco que catapultó a esta banda hacia
festivales internacionales, y sobre todo tras ganar el Festival Internacional
de jazz de Mallorca en 2010, hecho que le llevo a tocar por importantes
festivales y países de todo el mundo EEUU, Argentina, Brasil, Paraguay,
Alemania, Italia, Francia, Marruecos, y Mali, cabe destacar el Festival de jazz
de San Luis en Senegal ( 2011) .
En toda su
carrera ha trabajado con diferentes artistas de todos los estilos musicales: La
Canastera, Jorge Pardo, Kiko Veneno, Abdón Alcaraz, Ana Reverte, Raimundo
Amador, Antonio Vega, La Vargas blues band, Concha Buika, De Pedro, Eliseo
Parra,Revolver , 3000 hombres , La frontera ,entre otros.
carrera ha trabajado con diferentes artistas de todos los estilos musicales: La
Canastera, Jorge Pardo, Kiko Veneno, Abdón Alcaraz, Ana Reverte, Raimundo
Amador, Antonio Vega, La Vargas blues band, Concha Buika, De Pedro, Eliseo
Parra,Revolver , 3000 hombres , La frontera ,entre otros.
Pero fue en
2006 cuando tras encontrarse con Benjamin Escoriza “voz de Radio Tarifa”, lo
que marca un sentido musical, un carácter y quizá el encuentro personal con su
propio yo. La fusión flamenco-andalusí y árabe le profundiza y le enriquece
hasta tal punto de llegar en 2010 a componer, grabar y producir un disco junto
Benjamin Escoriza, “Mirando pa´l este ” (2010), disco póstumo de Benjamín que
fue el despertar de este inquieto y pasional saxofonista.
2006 cuando tras encontrarse con Benjamin Escoriza “voz de Radio Tarifa”, lo
que marca un sentido musical, un carácter y quizá el encuentro personal con su
propio yo. La fusión flamenco-andalusí y árabe le profundiza y le enriquece
hasta tal punto de llegar en 2010 a componer, grabar y producir un disco junto
Benjamin Escoriza, “Mirando pa´l este ” (2010), disco póstumo de Benjamín que
fue el despertar de este inquieto y pasional saxofonista.
Escoriza y
Gautama coinciden en su pasión por la fusión del Flamenco con la música Árabe,
y en la búsqueda de un sonido influido por las músicas improvisadas, la música
hindú o la balcánica, consiguiendo así que sus composiciones obtengan un estilo
característico dentro de un planteamiento mestizo y actual.
Gautama coinciden en su pasión por la fusión del Flamenco con la música Árabe,
y en la búsqueda de un sonido influido por las músicas improvisadas, la música
hindú o la balcánica, consiguiendo así que sus composiciones obtengan un estilo
característico dentro de un planteamiento mestizo y actual.
Gautama siempre
ha brillado con luz propia en toda su carrera, cabe destacar sin duda que desde
1999 su relación con el medio televisivo, la cual se vió acentuada al ser
elegido saxofonista y director musical de El Club de la Comedia, programa con
música en directo grabado desde el Teatro Alcázar.
ha brillado con luz propia en toda su carrera, cabe destacar sin duda que desde
1999 su relación con el medio televisivo, la cual se vió acentuada al ser
elegido saxofonista y director musical de El Club de la Comedia, programa con
música en directo grabado desde el Teatro Alcázar.
Actualmente
trabaja como instrumentista junto a Abdón Alcaraz con el que ha colaborado en
sus discos de manera más que presente, tanto en “”Reikiavik como en “Bolero
Flamenco”. Y como compositor y productor en Amesmalúa, grupo que crea en 2011 y
con el que ha realizado quizá su trabajo más personal “La misma luna”. Este es
el título de su nuevo proyecto con el que está marcando un camino dentro de la
fusión flamenca. Los cantes gallegos en clave flamenca, característica de este
disco, sin duda marca un nuevo camino dentro del panorama musical actual.
trabaja como instrumentista junto a Abdón Alcaraz con el que ha colaborado en
sus discos de manera más que presente, tanto en “”Reikiavik como en “Bolero
Flamenco”. Y como compositor y productor en Amesmalúa, grupo que crea en 2011 y
con el que ha realizado quizá su trabajo más personal “La misma luna”. Este es
el título de su nuevo proyecto con el que está marcando un camino dentro de la
fusión flamenca. Los cantes gallegos en clave flamenca, característica de este
disco, sin duda marca un nuevo camino dentro del panorama musical actual.
Cante
SEBASTIÁN CRUZ
MÁRQUEZ
SEBASTIÁN CRUZ
MÁRQUEZ
Minera, Cartagenera, Malagueña y Siguiriya
Nacido en Beas, Huelva en 1977. Es cantaor de
tradición familiar, canta desde los 12 años en fiestas, peñas y Festivales. Ha
cosechado numerosos premios y ha estado becado por la Fundación Cristina heeren
donde ha recibido clases entre maestros como José de la Tomasa, Calixto
Sánchez, Paco Taranto o Esperanza Fernández.
tradición familiar, canta desde los 12 años en fiestas, peñas y Festivales. Ha
cosechado numerosos premios y ha estado becado por la Fundación Cristina heeren
donde ha recibido clases entre maestros como José de la Tomasa, Calixto
Sánchez, Paco Taranto o Esperanza Fernández.
En 2003 empieza su carrera en solitario,
compartiendo colaboración con diversos artistas y realizado recitales como
cantaor en Israel, Venezuela, Brasil China, Japon, Chicago, New York, México,
Holanda, Canadá, Atenas o País entre otros lugares. Ha colaborado en varias
producciones con diversos artistas flamencos como Juan Manuel Cañizares, Juan
José Amador, Antonio Canales y Merche Esmeralda entre otros. En 2007 es
invitado a dar un recital en el Chicago Cultural Centre de Chicago junto con la
guitarra de Raúl Cantizano. El mismo año se presenta en Madrid junto a la
guitarra de Diego Losada y desde 2006 es cantaor del Ballet Nacional de España
en calidad de artista invitado.
compartiendo colaboración con diversos artistas y realizado recitales como
cantaor en Israel, Venezuela, Brasil China, Japon, Chicago, New York, México,
Holanda, Canadá, Atenas o País entre otros lugares. Ha colaborado en varias
producciones con diversos artistas flamencos como Juan Manuel Cañizares, Juan
José Amador, Antonio Canales y Merche Esmeralda entre otros. En 2007 es
invitado a dar un recital en el Chicago Cultural Centre de Chicago junto con la
guitarra de Raúl Cantizano. El mismo año se presenta en Madrid junto a la
guitarra de Diego Losada y desde 2006 es cantaor del Ballet Nacional de España
en calidad de artista invitado.
Ha participado como cantaor en varios recitales que
ha dado el guitarrista Manolo Franco, en diversas peñas y festivales de
Sevilla, Huelva, Almería, Extremadura, etc. con el guitarrista José Luis
Postigo. Ha participado en la exaltación a la Saeta de la Semana Santa de
Sevilla, en la Catedral de Sevilla junto a José de la Tomasa y Mercedes Cubero.
Ha trabajado en Holanda con el guitarrista Tino van der Sman y trabajdo en
Japón con la bailarina Yoko Komatsubara, Yasko Nagamine, Antonio Márquez y
Curro de Bormujos.
ha dado el guitarrista Manolo Franco, en diversas peñas y festivales de
Sevilla, Huelva, Almería, Extremadura, etc. con el guitarrista José Luis
Postigo. Ha participado en la exaltación a la Saeta de la Semana Santa de
Sevilla, en la Catedral de Sevilla junto a José de la Tomasa y Mercedes Cubero.
Ha trabajado en Holanda con el guitarrista Tino van der Sman y trabajdo en
Japón con la bailarina Yoko Komatsubara, Yasko Nagamine, Antonio Márquez y
Curro de Bormujos.
Ha recibido reconocidos premios como el primer
Premio de Fandangos del Concurso Nacional paco Toronjo en 2001, Premio Especial
al mejor Fandango de Alosno, Concurso Paco Toronjo, Premio de Fandangos
concurso San Silvestre de Guzmán o primer Premio Concurso de Cante Flamenco VAloencina
de la Concepción entre otras participaciones y galardones. Su primer trabajo
discográfico fue en 2012, titulado “Temple de Junco”.
Premio de Fandangos del Concurso Nacional paco Toronjo en 2001, Premio Especial
al mejor Fandango de Alosno, Concurso Paco Toronjo, Premio de Fandangos
concurso San Silvestre de Guzmán o primer Premio Concurso de Cante Flamenco VAloencina
de la Concepción entre otras participaciones y galardones. Su primer trabajo
discográfico fue en 2012, titulado “Temple de Junco”.